LINHAS EM MOVIMENTO DE UM DEVIR ARTISTA NA AMAZÔNIA CONTEMPORÂNEA

Resumo

O presente artigo conforma um relato poético-biográfico acerca do meu devir artista na Amazônia contemporânea, buscando compreender como ela ganha corpo em minha poética. Num primeiro momento, discorro sobre minha chegada a este lugar, aproximando-me de esquemas interpretativos da Amazônia como realidade sociocultural e natural, desde a perspectiva de um arrebatamento em diálogo com Ana Pizarro (2012). A partir da imagem-semente de uma árvore que caminha, reflito sobre como a Amazônia passa a me habitar, exercendo sobre mim um efeito estetizante, como formula João de Jesus Paes Loureiro (2015), ou como sugere o “caroço de tucumã de Alfredo”, personagem de Chove nos campos de Cachoeira, de Dalcídio Jurandir (1991). Por fim, debruço-me sobre a linha como material poético para criação, fazendo um relato processual de elaboração e conceituação da exposição Linhas em movimento, trazendo artistas e autores como Vicente Franz Cecim, Roberto Evangelista, Bernadete Andrade, Tim Ingold, Edith Derdyk, Orlando Maneschy e Keyla Sobral.

Palavras-chave: Arrebatamento; imagem-semente; linha; devir artista; Amazônia contemporânea.

LINES IN MOVEMENT OF BECOMING AN ARTIST IN THE CONTEMPORARY AMAZON

Abstract

As part of the ongoing doctoral research within the Graduate Program in Arts at Universidade Federal do Pará, this work presents a poetic-biographical account of my becoming an artist in the contemporary Amazon, seeking to understand how this process takes shape in my poetics. Initially, I discuss my arrival in this place, approaching interpretative frameworks of the Amazon as a socio-cultural and natural reality, from the perspective of an overwhelming experience in dialogue with Ana Pizarro (2012). Using the seed-image of a walking tree as a starting point, I reflect on how the Amazon comes to inhabit me, exerting an aestheticizing effect, as formulated by João de Jesus Paes Loureiro (2015), or as suggested by “Alfredo´s tucumã seed” in Dalcídio Jurandir´s Chove nos campos de Cachoeira (1991). Finally, I focus on the line as a poetic material for creation, offering a procedural account of the development and conceptualization of the exhibition Linhas em Movimento. I bring into this journey the contributions of artists and authors who accompany me in this doctoral process, enriching the reflections that inform this work, including Vicente Franz Cecim, Roberto Evangelista, Bernadete Andrade, Tim Ingold, Edith Derdyk, Orlando Maneschy and Keyla Sobral. 

Keywords: Overwhelming experience; seed-image; line; becoming an artist; contemporary Amazon.